El I Premio de Diseño Adriana Adam destaca los proyectos prometedores del sector

El I Premio de Diseño Adriana Adam ha anunciado este miércoles (16) los tres proyectos ganadores, entre más de 400 candidaturas. El primer puesto fue para el Espejo Guillotina, creado por el diseñador de Rio Grande do Sul Ricardo Lanfredi Peruzzolo. El segundo puesto fue para la lámpara Auris, de Manoela de Assumpção Gazze, de Minas Gerais, y Victória Munhoz y Verônica Ribeiro, estudiantes de diseño de la Universidad Presbiteriana Mackenzie, de São Paulo. Y el tercer lugar fue para la Mesa Anita, desarrollada por el diseñador Welison Barbosa dos Santos, de Curitiba, Paraná.

Cada uno de los finalistas será contemplado con la ejecución de un prototipo de su projeto, el cual será producido por una de las tres empresas nacionales seleccionadas como las grandes socias de esta primera edición: por Kamy, Itens Collections y Odara, para su exhibición promocional en salones dentro y fuera del país; siendo los valores en efectivo: 1er lugar - US$ 5. 000 (cinco mil dólares), 2° lugar - 2.500 dólares (dos mil quinientos dólares) y 3° lugar - 1.500 dólares (mil quinientos dólares) y, además, un viaje a Milán, Italia, para acompañar la exposición colectiva de las propuestas ganadoras prevista durante la 61ª edición del Salón del Mueble, en 2022, en formato y fecha a confirmar.

"Recibimos muchos proyectos con soluciones realmente innovadoras para los objetos presentes en nuestra vida cotidiana. Los estudiantes y los recién licenciados nos sorprendieron con diferentes ideas y propuestas de muebles, lámparas, alfombras y accesorios", resume Gaetano Pesce. 

La organización del evento, los curadores y el creador del premio también decidieron establecer dos importantes menciones de honor, debido a la alta calidad de los proyectos recibidos, que van a: Poltrona Emile, de Fabrício Reguelin Auler, nacido en la ciudad de Soledade y estudiante de diseño industrial en la Universidad Federal de Santa Maria, Rio Grande do Sul. "Emile es un sillón que trae como concepto el 'abrazo de la taturana', donde el usuario puede utilizar una manta, inspirada en los variados colores y texturas del animal, como una especie de bufanda o manto al sentarse. Esta manta se enrolla en las hendiduras circulares del respaldo del sillón, en alusión a las marcas similares a "mordiscos" que deja el animal cuando se alimenta de una hoja", explica el estudiante.

Otra mención de honor fue para el banco Tuiuiú, creado por Patrick Afornali, de 21 años y estudiante de diseño en la Pontifícia Universidade Católica do Paraná, en Curitiba. "Mi projeto se inspira en la figura del Tuiuiú, un pájaro que es el símbolo de nuestro Pantanal y dueño de una maestría extrema en la construcción de sus nidos, que pueden alcanzar hasta tres metros de diámetro", dice Afornali.

Los ganadores

1er lugar - Espelho Guilhotine, del gaúcho Ricardo Lanfredi Peruzzolo:

Ricardo, que es estudiante de arquitectura y urbanismo, explica que la "Guillotina" es un espejo de suelo, inspirado en los antiguos dispositivos de decapitación mecánica, inventados por Joseph Ignace Gillotin en 1738, durante la Revolución Francesa. "La idea del espejo es una especie de culto al cuerpo y al impacto negativo en la vida de las personas. Uniendo la función del objeto (ser un espejo y reflejar la apariencia y el cuerpo), con su inspiración formal (un dispositivo de muerte, dolor y sufrimiento)", explica el estudiante. El futuro arquitecto también explica que, a través de un objeto decorativo, advierte sobre los peligros de la obsesión por el "cuerpo perfecto", un tema de gran relevancia en la actualidad, especialmente en las redes sociales. Fabricado en MDF, el espejo también puede ser de hierro o de madera aserrada y también puede estar acabado en laca. La pieza tiene un diseño versátil y se puede utilizar en diferentes ambientes, como dormitorios, armarios, pasillos, salas de estar, baños y otros. También puede utilizarse en entornos comerciales, tiendas de decoración o salas de exposición. Para el arquitecto y diseñador Gaetano Pesce, la Guillotina tiene el mérito de evocar un artefacto triste frente a un elemento mágico: la guillotina en versión espejo. "La guillotina evoca sentimientos indeseables de violencia. Pero en este caso, el objeto nos recuerda que incluso el espejo puede proporcionarnos recuerdos no deseados. Además, este projeto no se configura a partir de formas abstractas, sino mediante una imagen figurativa, fácil de entender para el observador. Expresa el futuro del diseño. Es decir, mediante objetos que se configurarán mediante formas claramente reconocibles. Por todas estas razones, elijo este projeto como ganador de este concurso dedicado a venerar la memoria de la inolvidable Adriana Adam", explica Gaetano.

2º puesto: Lámpara Auris, de Manoela de Assumpção Gazze, de Minas Gerais, y Victória Munhoz y Verônica Ribeiro, de São Paulo: 

Los estudiantes de diseño de la Universidad Presbiteriana Mackenzie, en São Paulo, crearon la lámpara Auris, que tuvo como inspiración la forma y los colores procedentes de los troncos de los árboles cubiertos de urupês, conocidos popularmente como orejas de madera. Manoela explica que la idea de projeto era llevar la ligereza y el bienestar de la naturaleza al entorno doméstico urbano. Cada par de pétalos contiene un LED que, encajado entre los pétalos, emite una iluminación agradable y acogedora. "Utilicé pétalos en papel vergê, además de tallo y dosel en aluminio. Ambos materiales son reciclables. Las almohadillas LED, en cambio, garantizan una buena iluminación, consumen poca electricidad y, al emitir bajos niveles de energía térmica, pueden encerrarse con seguridad entre los pétalos". Además de deleitar al jurado, el sitio projeto también se ganó los elogios del creador del premio, Gaetano Pesce: "La idea me impresionó tanto por la innovación del material como por el formato final. Me recuerda mucho a las hermosas orquídeas del Amazonas. La modularidad de los elementos es otro punto positivo, además de la posible calidad de la luz producida", dice.

3er puesto: mesa Anita, diseñada por Welison Barbosa dos Santos, de Curtiba:

Desarrollado por el diseñador Welison Barbosa dos Santos, de Curitiba, Paraná. La Mesa Anita es un símbolo de unidad y de la fuerza de tres conceptos tan relevantes en la vida moderna: el diseño, el arte y el empoderamiento femenino. También es un homenaje al centenario de la Semana Brasileña de Arte Moderno, que se celebrará en febrero de 2022. "La mesa Anita y las demás piezas de mobiliario de la colección se inspiran en tres destacados exponentes del movimiento: Tarsila do Amaral, Anita Malfatti y Zina Aita. La colección propuesta se compone de una mesa auxiliar, una chaise longue y un sillón. Todos los artículos tienen una estética artística y pueden utilizarse juntos o combinarse en la composición de ambientes domésticos o corporativos", explica. Los muebles fueron creados a partir de aplicaciones de tufting, técnica de tapicería aplicada a las piezas ejecutadas por artistas y colectivos en colaboración con los diseñadores que firman la colección. "Mi atención a esta colección se fijó en la mesa baja con forma de grupo de setas. El aspecto figurativo de este projeto es muy interesante. Las diferentes alturas y formas recuerdan las siluetas orgánicas de la naturaleza. Y, con toda seguridad, los medios técnicos de que disponemos hoy permitirán producir este "brote" de superficies", comenta Gaetano Pesce.

El jurado

El jurado, cuyo presidente de honor es el arquitecto y diseñador Gaetano Pesce, uno de los mayores nombres de la escena internacional aún en activo, está formado por seis reconocidos e importantes profesionales del área en Brasil y en el extranjero. Se trata de Glenn Adamson, comisario, escritor e historiador afincado en Nueva York, Estados Unidos. En su currículo destacan cargos como el de director del Museum of Arts and Design de Nueva York y el de jefe de investigación del Victoria & Albert Museum, en Londres. Silvana Annicchiarico, arquitecta, comisaria de diseño independiente, profesora, crítica e investigadora. Desde 1998 es comisaria de la Colección Permanente de Diseño Italiano de la Triennale Milano y desde 2007 hasta 2018 fue directora del Museo del Diseño de la Triennale de Milán. Christian Ullmann, licenciado en diseño industrial por la Universidad de Buenos Aires, Argentina, reside en Brasil desde 1996 y es coordinador de proyectos del centro de innovación IED Brasil. Giancarlo Latorraca, arquitecto y estudiante de doctorado en Diseño en la Escuela de Arquitectura y Urbanismo de la FAU/USP, es Director Técnico del Museu da Casa Brasileira, MCB. Fernanda Sarmento, investigadora, comisaria de exposiciones de diseño y también profesora de los cursos de Arquitectura y Diseño de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la FAU/USP y, para completar el equipo, Marva Griffin, fundadora y comisaria de SaloneSatellite, un evento especial dentro del Salone Internazionale del Mobile de Milán.