Entrevista con Marília Panitz Silveira

El artista carioca cumpliría 100 años en 2018. Y para celebrar la fecha por todo lo alto, el CCBB organiza una retrospectiva imperdible, que se prolongará hasta el 15 de octubre, para quienes quieran conocer el universo de uno de los pintores, escultores y azulejeros más importantes de la historia reciente de Brasil.

La exposición "100 años de Athos Bulcão" revela más de 300 obras divididas en ocho núcleos, que deambulan por el uso de los colores y la poesía y ponen de relieve su estrecha relación con la pintura figurativa, la obra gráfica y el vestuario que realizaba para las obras de teatro.

foto: Vicente de Mello

ANFACER entrevistó a Marília Panitz, comisaria, que firma la obra con André Severo. Profesora de la Universidad de Brasilia, Marília ha dirigido el Museo Vivo de Memória Candanga y el Museo de Arte de Brasilia, y actualmente trabaja como investigadora y coordinadora de programas educativos en exposiciones, así como crítica de arte y comisaria independiente.

André Severo, por su parte, con su amplio currículo fue, en 2012, junto a Luis Pérez-Oramas, comisario de la XXX Bienal de São Paulo - A iminência das poéticas y publicó el libro Deriva de sentidos. En 2013, también con el mismo socio, se encargó de comisariar la representación brasileña en la 55ª Bienal de Venecia.

Juntos se adentraron en una colección rica en referencias y llena de posibilidades. En el rápido ping-pong que ANFACER mantuvo con la comisaria Marília Panitz, la comisaria nos desvela detalles y los entresijos de la exposición. Compruébalo.

ANFACER: La exposición es muy rica y presenta prácticamente una radiografía de las distintas habilidades de Athos Bulcão: desde la pintura al principio de su carrera hasta los azulejos que le hicieron famoso. ¿Cuál fue el criterio para elegir las obras de la exposición ante tantas posibilidades y una colección tan amplia? Creo que no faltaron razones para la dispersión y los cambios de dirección durante el proceso.

Marília Panitz: La idea de los comisarios, desde el inicio del proceso, era dar visibilidad al alcance de la obra de Athos, que es sin duda un artista muy conocido en Brasilia. Pero en el campo, ¿cómo sería, ya que la exposición sería itinerante a otras ciudades? Por supuesto, está su trabajo de integración del arte y la arquitectura, que se hizo conocido tanto por la calidad como por la innovación, pero sobre todo por el uso del azulejo y por sus colaboraciones - especialmente Oscar Niemeyer y João Filgueiras Lima, conocido como Lelé. Pero un artista con una obra tan diversa y coherente necesitaría una exposición que, partiendo de lo conocido, presentara otros campos en los que experimentó y la influencia que ejerció en artistas más jóvenes que pudieran entender su propuesta. Por otra parte, queríamos, en cierto modo, "dejar hablar" a Athos y por eso utilizamos como "partitura" de la exposición una gran entrevista que concedió, en su 80º cumpleaños, a la periodista Carmen Morethzon: "El pasajero del silencio en Brasilia".

foto: Vicente de Mello

ANFACER: ¿Qué es lo que más le fascina de la obra de Bulcão? Lo que conmueve y emociona, teniendo en cuenta que la obra del artista es vasta y muestra la versatilidad e inquietud de Athos al no concentrarse en un solo producto. ¿Cómo evalúa esta versatilidad creativa?

Marília Panitz: Creo que lo que más me encanta no es una obra en particular, sino la articulación que el artista hizo entre los campos que exploró. Sin embargo, ¿cómo articular su producción de pintura figurativa, que en cierto modo le acompaña a lo largo de toda su vida (desde los carnavales del principio, pasando por los fotomontajes y las máscaras, hasta los dibujos del final de su vida -nuevos carnavales-), a la rigurosa abstracción, más conocida en sus azulejos y relieves, también presente en sus pinturas? Al situarlos en los barrios, se empiezan a percibir los ejercicios de color y composición que le acompañan a lo largo de su obra. Estos crean un vocabulario propio del artista que migra de una experiencia a otra. Esto me parece que apunta a la postura del artista ya tomada en tiempos de separaciones reales entre lenguajes y técnicas. Estos recortes nos presentan a un artista preocupado por la investigación y atento a lo que se produce. Quizás, para mí, las series de Máscaras (Todo es falso) y fotomontajes (Sueños en blanco y negro) tienen un interés algo diferente del conjunto -aunque integrado en él, sin duda. Expuestas en dos pequeñas salas, llaman la atención sobre una determinada producción que explora elementos específicos y parecen revelar el interés del artista por las experiencias que tienen lugar en el mundo del arte, que muestra una permeabilidad y, al mismo tiempo, un sentido de la herencia "antropofágica" que asimila y engulle influencias, produciendo algo nuevo. La versatilidad de Athos está indudablemente ligada a una actitud investigadora y a una verdadera creencia en el sentido colectivo de la creación estética, lo que no es poco para un artista formado bajo la égida del modernismo.

ANFACER: ¿Cuáles fueron los criterios para montar la exposición? ¿Cuál es el recorrido más interesante para que los visitantes puedan tener una dimensión real de la importancia del Athos Bulcão para la historia del arte brasileño? ¿Qué debe tener en cuenta el visitante?

foto: Diego Bresani

Marília Panitz: Diseñamos la exposición en un trabajo conjunto de comisariado y expografía realizado por José Caetano Xavier de Albuquerque. La idea principal fue pensada en el espacio de Brasilia (desde el CCBB de Brasilia, donde se inició la exposición y luego pasó a otras ciudades). De este modo, teníamos una secuencia (no necesariamente temporal) de Núcleos que exploraba, en cierto modo, lo que se añadía a la obra del artista a lo largo del tiempo. Sin embargo, los proyectos de Relieve Acústico de Athos, una gran colección, pero poco conocida, ya que se producen para espacios cerrados. Los recreamos a escala. Así, proponemos relaciones que se confirmaron a lo largo de la investigación, como es el caso del primer núcleo, A Cor da Fantasia (El color de la fantasía), que une, en una idea de fiesta como momento no ordinario en la vida de las personas, las pinturas profanas y sagradas del artista, cuya paleta y composición tienen una increíble similitud (y hay que recordar que Athos era católico practicante... y carnavalero de nacimiento). El último núcleo Huellas de Athos, en el que se sitúa la conversación entre la obra de Athos y la de los artistas contemporáneos que reconocen su influencia, parece ser, en el montaje de Brasilia, la demostración de que el centenario de Athos apunta a muchos desarrollos por delante. Esto, por supuesto, implicaba un cierto rumbo mínimamente cercano a una propuesta retrospectiva.

Cuando empezamos a trabajar en el CCBB de Belo Horizonte, con su recorrido circular (determinado por la arquitectura del edificio) y después en São Paulo con su verticalización y espacios más pequeños, nos dimos cuenta de la posibilidad de otras secuencias de Núcleos, que nos parecieron interesantes y bastante lógicas para el visitante. Por ello, la muestra no exige un determinado recorrido, sino que lo sugiere, partiendo de los Núcleos marcados por fotos del artista en acción y pasajes de su discurso. Pero mantiene su coherencia e inteligibilidad si la elección del visitante es diferente.


ANFACER: Después de São Paulo, ¿la exposición irá a otras ciudades? ¿Cuál es el itinerario?
Marília Panitz: La exposición "100 años de Athos Bulcão" comenzó en Brasilia, pasó por Belo Horizonte, está en São Paulo (hasta el 15 de octubre) y la próxima parada es Río de Janeiro, del 6 de noviembre al 28 de enero de 2019.

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